Interview mit Dorothy Offeciers – der Designerin hinter Adorable Knits
Könnten Sie sich bitte kurz vorstellen und uns erzählen, wie Sie zum Stricken gekommen sind und begonnen haben, eigene Designs zu kreieren?
„Ich bin 41 Jahre alt (habe aber irgendwann Mitte Dreißig aufgehört zu zählen und muss mich auf meine älteste Tochter verlassen, um mich an mein genaues Alter zu erinnern) und lebe in Antwerpen, Belgien, mit meinem Mann, unseren zwei Töchtern Renée (10) und Gabriella (8) sowie unseren zwei Katzen. Ich liebe meine Stadt absolut und würde nirgendwo sonst in Belgien leben wollen. Sie ist sehr lebendig, hektisch und multikulturell, wirkt aber dennoch klein genug, um sich zuhause zu fühlen.
Ich habe über 15 Jahre als Innenarchitektin gearbeitet. Besonders geliebt habe ich den kreativen Teil des Jobs („Es steckt alles im Detail“ – das ist nach wie vor mein Motto) sowie die kreative Zusammenarbeit mit meinen Kollegen. Während einer „burnoutähnlichen“ Phase im Jahr 2019 entdeckte ich das Stricken. Schnell bemerkte ich, dass es mir viel Energie gab und mein „kreatives Gehirn“ anregte. Es dauerte nicht lange, bis ich begann, an meinen ersten eigenen Designs zu arbeiten – obwohl ich zunächst kaum Erfahrung hatte. Die Lernkurve war steil (und ist es noch), aber es ist sehr befriedigend, neue Fähigkeiten zu erlernen.
2020 veröffentlichte ich mein erstes Pullover-Design, und 2023, nach einigen Jahren der Doppelbelastung durch zwei Jobs, entschied ich mich, die Karriere zu wechseln und Vollzeit-Strickdesignerin zu werden. Diese Entscheidung war nicht leicht und nur mit der Unterstützung meines wunderbaren Mannes möglich. Ich fühle mich immer noch sehr glücklich, dass ich dies nun Vollzeit machen kann. Ich habe noch nie in meinem Leben so hart gearbeitet, noch nie so viel Stress gehabt, aber ich habe auch noch nie so stolz auf das, was ich tue, empfunden – und noch nie war ich so glücklich.“
Wir haben bemerkt, dass Sie einen Hintergrund als Innenarchitektin haben. Sehen Sie Verbindungen zwischen Innenarchitektur und Strickdesign? Welche Fähigkeiten oder Erfahrungen aus Ihrer früheren Karriere haben Ihnen als Designerin geholfen?
„Absolut! Ich sehe viele Verbindungen zwischen Innenarchitektur und Strickdesign. Beide Disziplinen erfordern ein ausgeprägtes Gespür für Struktur, Form und Textur. In der Innenarchitektur habe ich gelernt, Funktion und Ästhetik in Einklang zu bringen – eine Denkweise, die sich direkt auf das Strickdesign übertragen lässt, wo Kleidungsstücke nicht nur optisch ansprechend sein, sondern auch gut sitzen und sich mit dem Körper bewegen müssen.
Die Arbeit in der Innenarchitektur hat mich außerdem darin geschult, dreidimensional zu denken, was sich als sehr nützlich beim Entwickeln von Strick-Silhouetten und beim Experimentieren mit Konstruktionsmethoden erwiesen hat. Zudem waren Liebe zum Detail, Materialrecherche und Konzeptentwicklung zentrale Bestandteile meiner früheren Arbeit – und sie sind nach wie vor zentral für meine Herangehensweise an Design.
Eine der wichtigsten Lektionen, die ich aus meiner früheren Karriere mitgenommen habe, ist, dass gute Dinge Zeit brauchen. Ob man nun einen Raum oder ein Strickstück gestaltet – der kreative Prozess verläuft selten linear. Man muss Raum für Fehler, Experimente und Lernprozesse lassen. Ich habe gelernt, darauf zu vertrauen, dass jeder Fehltritt Teil der Verfeinerung des Endergebnisses ist. Oft entstehen gerade in Momenten des Scheiterns oder Zweifels besondere Ideen.
Zudem verlasse ich mich stark auf meine Intuition. Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, habe ich gelernt, innezuhalten und auf dieses Bauchgefühl zu hören – es sagt mir meist, dass etwas nicht funktioniert. Umgekehrt, wenn ich dieses „Glücksgefühl“ erlebe – den Moment, in dem alles zusammenpasst – weiß ich, dass ich auf dem richtigen Weg bin! Dieses Gespür ist eines meiner wertvollsten Werkzeuge als Designerin geworden.“
Gibt es bestimmte Themen, Epochen oder Kulturen, die Ihre Kollektionen beeinflussen? Und gibt es Designer, Künstler oder Kreative, die Sie aktuell inspirieren?
„Es gibt kein spezielles Thema, keine bestimmte Epoche oder Kultur, die meine Designs konsequent beeinflusst. Ich finde Inspiration an vielen verschiedenen Orten. Architektur, Fotografie, Grafikdesign, Kunst und die Natur spielen alle eine Rolle bei der Entwicklung meiner Ideen. Besonders angezogen fühle ich mich von allem, was Linien, Details, Struktur und Bewegung beinhaltet. Oft ist es das Zusammenspiel von Form und Textur, das meine Aufmerksamkeit erregt und eine neue Richtung für ein Design eröffnet.
Beim Entwerfen folge ich meist meinem Bauchgefühl. Ich entwerfe Dinge, die ich selbst liebe, tragen und herstellen möchte. Das mag etwas egoistisch klingen, aber all meine Designs entstehen aus etwas, das mein „Garn-Gehirn“ inspiriert – eine Textur, die mich fasziniert, oder schlicht das Bedürfnis nach einem gemütlichen Pullover.
Beim Schreiben oder Überarbeiten von Designs höre ich oft Musik, um mich zu konzentrieren, zu entspannen oder Inspiration zu finden – besonders, da Arbeiten in Excel mich manchmal stresst. Die Musik, die ich wähle, verändert sich im Laufe des Jahres und folgt meist meiner Stimmung. Einige Künstler und Alben scheinen jedoch immer genau den richtigen Ton für mich zu treffen, darunter Hermanos Gutiérrez, Massive Attack, Radiohead, Whitney, Khruangbin, Nick Drake, Erykah Badu und Air.“
An welchen Projekten arbeiten Sie derzeit, und welche Stile oder Ideen dürfen wir in Ihren nächsten Designs erwarten?
„Derzeit arbeite ich an mehreren Projekten – die Herbst- und Wintersaison ist immer unglaublich geschäftig, was mir perfekt liegt. Ich bin im Herzen eine Winterstrickerin (und ein Winterkind), und diese Jahreszeit inspiriert mich immer am meisten. Ehrlich gesagt habe ich nie das Gefühl, genug Zeit zu haben, um all die Winterstrickstücke zu entwerfen und zu veröffentlichen, die ich mir vorstelle. Viele Ideen müssen auf das nächste Jahr verschoben werden – das ist quasi die Geschichte meines Lebens!
Eines der Designs, auf das ich mich am meisten freue, ist mein erster Pullover mit Farbmustern, der Wintersoul Sweater, der im November erscheint. Es war eine sehr lohnende Herausforderung, und obwohl ich dieses Jahr gerne noch mehr Farbstrick-Projekte erkunden würde, ist die Zeit begrenzt. Hoffentlich bietet die nächste Saison mehr Möglichkeiten dafür.
Außerdem bereite ich die Veröffentlichung des Charlotte Sweater vor, der auch eine Kleid-Variante beinhaltet. Die erste Version habe ich vor etwa drei Jahren gestrickt, daher ist es etwas ganz Besonderes, sie jetzt endlich zu teilen – eine gute Erinnerung daran, dass gute Dinge wirklich Zeit brauchen.
Für die Zukunft würde ich gerne mehr Cardigans entwerfen. Sie gehören zu meinen Lieblingsstücken zum Tragen, auch wenn sie ehrlich gesagt nicht meine Lieblingsstücke zum Stricken sind! Derzeit arbeite ich am Grace Cardigan, Teil der Grace Collection – eine Serie von Alltags-Basics, die stilvoll, einfach zu tragen und problemlos mit verschiedenen Outfits kombinierbar sind. Außerdem plane ich, bald mit dem Romy Cardigan zu beginnen, ein etwas dickeres und gemütlicheres Stück.
Ich möchte außerdem einen Romy Sweater für Herren in meine Pattern-Kollektion aufnehmen. Momentan habe ich nur ein Design für Männer (Jo Sweater – auf das ich viel positives Feedback erhalten habe) und würde gerne weitere hinzufügen.
Ein weiteres spannendes Ziel ist es, meinen Renée Sweater und Renée Cardigan zu überarbeiten. Es sind zwei meiner früheren Designs, und obwohl ich immer noch sehr stolz auf sie bin, verdienen sie ein Refresh. Ich plane, beide Anleitungen neu zu überarbeiten und zu gradieren, die Größenauswahl zu erweitern und sicherzustellen, dass sie meinen aktuellen Standards für Passform und Inklusivität entsprechen.“
